付氏京胡制作技艺：传承古老文化精粹

　　京胡，也叫胡琴，最早也称“二鼓子”，京剧的主要伴奏乐器，其名也是因用于京剧伴奏而得。2017年，付氏京胡制作技艺入选德州市非物质文化遗产名录。

拜师学艺

　　20世纪30 年代，京剧空前兴盛，京胡的制作也出现了繁荣时期，不但乐器行业的牌匾改为胡琴铺，就连京剧界的名琴师们也招聘工人制做卖起京胡来。早期的京胡，只有一种规格，经过制琴师与演奏者长期实践，根据京剧曲牌的不同，而发展为多种规格，创制了西皮、二黄、娃娃调和拨子等几种专用京胡。夏风岭在天津民族乐器厂当学徒工，经过不断研究、实践，后来成为天津屈指可数的制琴大师，后来又把制琴技艺传给了儿子夏伟林。夏伟林深得精髓，创办天津鑫林民族乐器厂，京胡制作走向了产业化经营道路。1988年，付荣山拜夏伟林为师，制琴技艺得到最专业的指点。

创新工艺

　　京胡用料就十分讲究，粗细、长短、节数都必须合适。竹子因环境、气候、日照、雨淋及伴生植物影响的不同，形成特殊的外形和不同的特征，但真正的好料却不很多,有时一堆里也挑不出几根像样的。京胡在演奏中，除了转轴外，其他部位如琴筒、担子、弦都与发音有关，但最难把握的还是调儿。因为京剧不像西洋乐器可以转调，伴奏时需要什么调儿，制作时就要一次完成。琴筒上蒙的蛇皮，在它泡软和没有粘牢时是无法试音的，可谁能保证蛇皮风干和被粘牢后正好就是您所需要的调儿呢？这正是京胡的独到之处，也是京胡制作的难处。传承人付荣山几十年对各流派、戏目、演员和琴师的了解，大量的经验积累和准确的感觉，使得他把京胡的制作技艺推进到一个崭新的境地。依靠自己多年积累的经验把物理学、力学、发声学等有关知识融于一体，在京胡脱水方面做了革新，克服了琴筒上移、内外弦挤压的弊病，集观赏与实用为一体，把京胡的制作技艺推进到一个崭新的境地。

成绩斐然

　　付氏京胡采用全手工制作，它的优秀更多的是取决于制作者“只可意会不可言传”的经验与灵感，以及对艺术的感悟，巧妙利用声学原理，通过最合理的搭配，发挥材料的自身属性。完美的加工制作，在自然中巧妙藏拙露俏。一根竹子，一个竹筒，最简单的天然材料组合，迸发出震撼人心的华美音乐。它外表古朴大方，音质饱满洪亮，音色圆润清脆，无论是用于伴奏还是独奏，都会给人一种完美的艺术享受。

　　付氏京胡连续三年参加平原文博会，也走进了德州市首届文博会，不仅如此，每年傅荣山都会去参加北京乐器展，以及各个省市举办的京胡演出活动，都得到京胡爱好者一致好评。

　　如今，京胡不仅作为伴奏乐器而存在，更是发展到独立于京剧之外。在大型交响乐的演奏中，常与复杂严谨的西方乐器同台演奏。虽然时代的发展对胡琴制作提出来更高的要求，但是京胡传承人有信心让自己的产品翘楚于艺术之林，让这门古老的文化精粹在新时代焕发出更绚丽的光彩。

（杜佳  姬春雪）